Noticias de Patrimonio · Conservación y museos
España · Granada
Bocanegra recupera sus ocho lados: Granada licita la restauración del ciclo de la Vida de la Virgen
La Junta de Andalucía evalúa cuatro ofertas para restaurar los ocho lienzos que Pedro Atanasio Bocanegra pintó entre 1674 y 1676 para el convento de San Antón. El proyecto incluye devolverles el formato octogonal que perdieron en el siglo XIX.
Pedro Atanasio Bocanegra, Huida a Egipto, 1674-1676. Óleo sobre lienzo, del ciclo de la Vida de la Virgen procedente del convento de San Antón. Museo de Bellas Artes de Granada. Dominio público.
No es habitual que una noticia de restauración anuncie que un cuadro va a cambiar de forma. El proyecto granadino plantea precisamente eso: recuperar la silueta octogonal con la que Bocanegra concibió sus lienzos, convertidos en rectángulos hace más de un siglo. Detrás hay una de las preguntas más delicadas de nuestra disciplina: qué capa de la historia de una obra decidimos conservar.
1.La noticia
El 20 de septiembre de 2026 la prensa andaluza informó de que la Delegación Territorial de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía en Granada estaba evaluando cuatro propuestas para restaurar el ciclo de la Vida de la Virgen de Pedro Atanasio Bocanegra, que forma parte de la colección permanente del Museo de Bellas Artes de Granada.
Algunos medios internacionales de actualidad artística han dado la noticia como una restauración ya terminada. No es así: en septiembre de 2026 el contrato estaba en fase de adjudicación.
📋 Ficha de la intervención
- Obras: 8 lienzos del ciclo de la Vida de la Virgen
- Autor: Pedro Atanasio Bocanegra (Granada, 1638-1689)
- Fecha de ejecución: 1674-1676
- Procedencia: convento franciscano de San Antonio Abad («San Antón»), Granada
- Ubicación actual: Museo de Bellas Artes de Granada (Palacio de Carlos V, Alhambra)
- Presupuesto base de licitación: 61.582 € (IVA incluido)
- Plazo de ejecución: 10 meses desde la formalización del contrato
- Ofertas presentadas: 4
2.Pedro Atanasio Bocanegra
Bocanegra es una de las figuras principales de la escuela granadina de la segunda mitad del siglo XVII. Se formó en el círculo de Alonso Cano, cuya influencia se aprecia en la elegancia de sus figuras y en la suavidad del colorido. Trabajó intensamente para conventos e iglesias de Granada y llegó a obtener el título de pintor del rey. Buena parte de su obra se conserva en templos granadinos y en el propio Museo de Bellas Artes.
El ciclo de la Vida de la Virgen pertenece a su plena madurez. Es un conjunto de especial valor porque se ha conservado completo y reunido en una misma colección, algo poco frecuente tras las desamortizaciones del siglo XIX.
Pedro Atanasio Bocanegra, La Virgen con santos y ángeles, segunda mitad del siglo XVII. Óleo sobre lienzo, 187 × 332 cm. Museo Nacional del Prado, en depósito en el Museo de Bellas Artes de Granada. Procede del convento de las Bernardas de Alcalá de Henares e ingresó en el Prado en 1942; forma parte de las obras que el museo estudia en su proyecto «Obras incautadas. Un proceso abierto». Dominio público.
3.El ciclo de San Antón
Según el historiador granadino Emilio Orozco Díaz, citado en la información oficial, los ocho lienzos proceden del convento franciscano de San Antonio Abad, donde estuvieron en el claustro. La serie narra la vida de María en ocho episodios:
| N.º | Escena | Fuente textual |
|---|---|---|
| 1 | Inmaculada Concepción | Tradición teológica; dogma definido en 1854 |
| 2 | Nacimiento de la Virgen | Protoevangelio de Santiago |
| 3 | Desposorios de la Virgen y san José | Protoevangelio de Santiago; Leyenda dorada |
| 4 | Anunciación | Lucas 1, 26-38 |
| 5 | Visitación | Lucas 1, 39-56 |
| 6 | Adoración de los pastores | Lucas 2, 8-20 |
| 7 | Huida a Egipto | Mateo 2, 13-15 |
| 8 | Asunción | Tradición; dogma definido en 1950 |
La inclusión de la Inmaculada al comienzo del ciclo no es casual. Andalucía, y Granada en particular, fue en el siglo XVII uno de los focos más fervientes de la defensa inmaculista en España, dos siglos antes de la proclamación del dogma. Los franciscanos fueron sus grandes defensores.
4.Del octógono al rectángulo
Según Orozco Díaz, los cuadros tenían originalmente formato octogonal. Es un formato frecuente en series pensadas para un espacio arquitectónico concreto, como los lunetos, los paramentos de un claustro o los marcos de una sillería. En una intervención del siglo XIX los lienzos se adaptaron a un formato rectangular apaisado. La huella del formato original sigue siendo visible.
¿Por qué se hacían estas transformaciones? Casi siempre por razones prácticas. Cuando una serie abandonaba su emplazamiento original, por desamortización, traslado o venta, se adaptaba a un nuevo uso: marcos comerciales, muros de museo o una colección homogénea. Añadir cuatro triángulos de tela en las esquinas y repintarlos para continuar la composición era la solución habitual.
¿Cómo se «ochava» o «desochava» un lienzo?
Hay varias técnicas, y la noticia no precisa cuál se empleó en el siglo XIX:
- Injertos en las esquinas: se cosen o pegan triángulos de tela nueva y se pintan para completar la escena. Es la solución más común.
- Reentelado sobre un lienzo mayor: el original octogonal se adhiere a una tela rectangular y las esquinas se pintan sobre el soporte nuevo.
- Cambio de bastidor y de marco: sin tocar el lienzo, basta con un marco de ventana octogonal o rectangular para cambiar la lectura.
Los estudios previos, con radiografía, infrarrojos y examen del reverso, permitirán saber cuál fue el caso de Bocanegra.
5.Qué se va a hacer
La información oficial resume los objetivos de la intervención en dos frases: «detener el proceso de deterioro» y «recuperar la lectura estética de las obras». En la práctica, el pliego prevé:
| Actuación | Qué significa en el taller |
|---|---|
| Recuperar la estabilidad estratigráfica | Fijar la capa pictórica y la preparación donde haya levantamientos, pérdida de adhesión o craquelado activo |
| Eliminar barnices oxidados | Limpieza química controlada: los barnices naturales amarillean y apagan los colores con el tiempo |
| Eliminar repintes inadecuados | Retirar retoques de restauraciones anteriores que alteran el original o se han oscurecido |
| Reintegración cromática «científica» | Reintegrar las lagunas con un sistema discernible a corta distancia, como el rigatino, el tratteggio o la selección cromática, con materiales reversibles |
| Recuperar el formato octogonal | Según el caso: retirar los injertos, ocultarlos con un marco octogonal o documentarlos y conservarlos por separado |
6.El criterio: ¿qué historia conservamos?
La vuelta al formato original parece una decisión evidente, pero no lo es. La adaptación decimonónica también forma parte de la historia de la obra: documenta cómo sobrevivió la serie a la dispersión de los bienes conventuales. Cesare Brandi lo formuló en su Teoría de la restauración (1963) como el equilibrio entre la instancia estética, que pide recuperar la imagen tal como fue concebida, y la instancia histórica, que pide respetar las huellas del paso del tiempo.
La práctica actual tiende a resolver este dilema con tres garantías:
- Documentación exhaustiva del estado previo, incluida la fotografía técnica, antes de retirar nada.
- Reversibilidad: siempre que sea posible, conservar los añadidos retirados o preferir soluciones como el marco octogonal, que no destruyen nada.
- Discernibilidad: que cualquier reconstrucción se distinga del original a corta distancia.
Cuando el proyecto concluya, previsiblemente a lo largo de 2027, será interesante comprobar qué solución se ha adoptado y si el museo expone la serie con información sobre su antiguo formato.
7.Fuentes
Noticia
- «Restaurarán las pinturas del «Ciclo de la Vida de la Virgen» de Bocanegra (S. XVII) del Museo de Bellas Artes». Teleprensa, 20 de septiembre de 2026.
- «La Junta evalúa cuatro ofertas para restaurar el «Ciclo de la Vida de la Virgen» de Bocanegra del Bellas Artes». Ahora Granada, septiembre de 2026.
- Museo de Bellas Artes de Granada, web oficial (Junta de Andalucía).
Bibliografía
- Brandi, Cesare. Teoría de la restauración. Madrid: Alianza, 1988 (ed. original: Teoria del restauro, Roma, 1963).
- Pérez Sánchez, Alfonso E. Pintura barroca en España, 1600-1750. Madrid: Cátedra, 1992.
- Bruquetas Galán, Rocío. Técnicas y materiales de la pintura española en los Siglos de Oro. Madrid: Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico, 2002.