Guías de Patrimonio · Florencia · Battistero di San Giovanni
Mosaicos de la Cúpula
c. 1225–1330 — más de un siglo de trabajo
Uno de los ciclos musivos más importantes del medioevo italiano: 1.200 m² de relatos bíblicos en oro y color, que la tradición señala como fuente de inspiración directa para el Infierno de la Divina Comedia de Dante.
Datos técnicos
| Cartones / diseño | Atribuidos a Cimabue, Coppo di Marcovaldo, Meliore y el Maestro della Maddalena |
| Ejecución | Mosaicistas probablemente de origen veneciano, junto a maestranzas florentinas |
| Cronología | c. 1225 (inicio en la scarsella) – c. 1330 (finalización de la cúpula) |
| Técnica | Mosaico polícromo a fondo de oro, técnica bizantino-toscana |
| Superficie | Aprox. 1.200 m², repartidos en la cúpula y la bóveda de la scarsella |
Cronología de ejecución
La decoración musiva se inició, según la fecha inscrita en la propia scarsella, hacia 1225, de la mano del fraile franciscano Jacopo (a quien Vasari confundió más tarde con Jacopo Torriti). El encargo de extender el programa a la cúpula se formaliza en 1271, mediante un acuerdo entre el gremio de la Calimala —responsable del embellecimiento del edificio— y los canónigos, aunque es probable que la sección más cercana a la linterna ya estuviera en marcha desde 1228. Los trabajos se prolongaron, con la participación de sucesivas generaciones de mosaicistas, hasta aproximadamente 1330.
La autoría de cada sección sigue siendo objeto de debate entre historiadores del arte, pero las atribuciones más aceptadas asignan a Coppo di Marcovaldo (activo documentado entre 1260 y 1276) el imponente Cristo Juez del Juicio Final, y a Cimabue las primeras escenas de la vida del Bautista.
Los siete anillos iconográficos
El programa se organiza en anillos concéntricos alrededor de la gran escena del Juicio Final, que ocupa por sí sola uno de los ocho gajos de la cúpula. Los cinco gajos restantes se subdividen, cada uno, en cuatro registros narrativos.
La comparativa siguiente cruza el grabado técnico del siglo XVIII con una fotografía actual, para situar con precisión dónde se ubica cada elemento del programa:
Restauración
Es uno de los ciclos con historia de conservación más larga y mejor documentada de Florencia:
- Mediados del s. XIV — primera intervención documentada, motivada por filtraciones de agua; según las crónicas de Giovanni Villani, el encargo recayó en Agnolo Gaddi
- 1819 — se pierden de forma irreparable las Historias de Noé, desprendidas pese a los sucesivos mantenimientos
- Finales s. XIX / principios s. XX — importante campaña de restauración: 128 m² que Luigi Ademollo había repintado se rehacen en mosaico siguiendo los cartones de Arturo Viligiardi, reutilizando teselas antiguas caídas y encargando nuevas a Murano; el Opificio delle Pietre Dure desprende otros 567 m² (de un total de 911 m² adheridos a la bóveda) para volver a asentarlos con un mortero de fraguado lento
- 2023 en adelante — nueva restauración integral, financiada íntegramente por la Opera di Santa Maria del Fiore, con una duración prevista de unos 6 años; ya completada la intervención en las ocho paredes del Battistero, en curso la de la cúpula. Por primera vez en la historia reciente, el programa incluye visitas públicas guiadas sobre el propio andamio